LA FIESTA DE LAS SALCHICHAS

INFERNO

UN MONSTRUO VIENE A VERME

LOS SIETE MAGNÍFICOS

CAFÉ SOCIETY

MI AMIGO EL GIGANTE

DIOSES DE EGIPTO

TRUMBO

KIKI, EL AMOR SE HACE

Última película del ya no tan sorprendentemente brillante director y actor Paco León, que ha demostrado su talento desde el principio detrás de las cámaras.

Con una atractiva estética que podríamos denominar de hipstérico-hippie y un predominante colorido pastel que le da cierto aspecto de anuncio de compresas o de Wallapop, la cinta trata de varias relaciones de pareja que se ven condicionadas por extrañas parafilias sexuales.

Esta temática que sirve como tronco vertebrador del filme y que pudiera parecer que incurriría de manera fácil en el mal gusto, la perversión o incluso rozar lo pornográfico, no es así en absoluto, sino que se sirve de dichas patologías para narrar historias de amor impregnadas de humor y llenas de romanticismo. Aunque es evidente que el sexo tiene protagonismo, en las escenas predomina la pasión, el erotismo y la ternura.

Cada uno de los relatos está muy bien trazado, con multitud de situaciones desternillantes y con su propio clímax final que multiplica el disfrute del espectador, llegando a ser algunos de ellos bastante bonitos.

Es digno de destacar el trabajo actoral, con interpretaciones muy naturalistas que parece que fueran improvisadas. (Por lo visto Paco León da unas pautas de lo que tienen que decir pero sin las palabras exactas). Sobresale especialmente la participación de Candela Peña y Belén Cuesta.

Cuenta con una impresionante banda sonora muy original y sumamente variada, hecha a base de canciones de estilos diferentes.

En definitiva, una comedia terapéutica, recomendable contra todo tipo de tristezas.

02/05/2016

EL LIBRO DE LA SELVA

Otra de las numerosas adaptaciones a imagen real que está realizando la Disney de sus clásicos animados. No es que yo sea un fiel seguidor de esta tendencia pero me consta que no todas siguen la misma política. En algunas tratan de hacer una traslación más literal, aunque con variaciones, y en otras son historias complementarias a la primigenia.

Ésta tiene la intención de mantener el espíritu original respetando ciertos detalles de estética, ambientación o música, pero nos muestra una visión distinta de lo que ya se conoce, atesorando la virtud, por tanto, de contentar a los amantes de la primera y de ofrecer cosas nuevas.

Los efectos visuales, esenciales en esta obra, están bien pero distan mucho de ser perfectos. No obstante, nos permite disfrutar de ese fascinante mundo animal y de su desbordante naturaleza selvática.

En cuanto a las interpretaciones, perdemos las voces de Bill Murray, Ben Kingsley o Scarlett Johanson en la versión doblada y el trabajo del chico protagonista, Neel Sethi, resulta bastante inexpresivo, aunque tiene que ser complicado transmitir cuando tienes que interactuar ante compañeros que no se ven y en un contexto inexistente.

En otro orden de cosas, me parece un lujo que John Debney nos permita volver a escuchar el opening musical que ya compusiera George Bruns en la versión del 67, así como algunas adaptaciones de las canciones de los míticos hermanos Sherman y el famoso “The Bare Necessities” de Terry Gilkyson.

Una película familiar, especialmente adecuada para que los más pequeños aprecien el amor por la fauna y el entorno natural.

23/04/2016

BATMAN VS SUPERMAN: EL AMANECER DE LA JUSTICIA

Desgraciadamente, creo que estoy llegando a una edad en la que ya no me trago toda esta parafernalia de superhéroes, sobre todo cuando me lo presentan integrado en un universo tan aparentemente realista, no entro en el juego y cada vez me parece todo más ridículo.

La película es larga y dedica gran parte del metraje al planteamiento, haciéndolo de un modo poco vistoso, sin mucha acción y explicando de forma enrevesada las bases de la historia que llevarán al enfrentamiento entre estos dos personajes. Toda la lucha y espectacularidad se concentra en el tramo final, lo cual la hace que esté bastante descompensada. Además, dicho planteamiento me parece demasiado complicado para un niño y la última parte excesivamente infantil para un adulto.

No me creo, por ejemplo, la absurda enemistad entre los dos héroes y luego la repentinamente abrupta fraternidad que surge entre ellos, todo se hubiera solucionado con una simple conversación, tal es así, que solo le vale una palabra a Superman para hacerse amiguísimo del hombre murciélago.

Otra cosa con la que no puedo, es que ellos sean capaces de aniquilar sin ningún remordimiento y con unas cantosas coreografías a decenas de pobres mercenarios mandados por Lex Luthor y cuando tienen delante al germen del terror no se atrevan a tocarle ni un pelo. Podríamos pensar que matando al malo no habría película, pero yo creo que lo único que tienen que hacer es no presentarlo tan desprotegido y vulnerable.

El reparto está repleto de estrellas que están bastante correctos en su papel, incluso Ben Affleck se perfila como un buen Batman, pero de entre todos ellos destaca Jesse Eisenberg, por su interpretación excesivamente histriónica y sobreactuada del villano Lex Luthor.

En definitiva, una decepcionante película que solo convencerá a los fans incondicionales del universo de DC cómics.

29/03/2016

DEADPOOL

Divertidísima película basada en el irreverente personaje de la Marvel, que supone el debut en la dirección del creador de efectos visuales Tim Miller.

Con un Ryan Reynolds estelar disfrazado de una especie de Spiderman ninja sin mucha moral ni ética, nos ofrece una visión distinta de una historia de superhéroes, pero con un esquema similar al tradicional.

La hilaridad característica del filme se manifiesta ya desde el principio con unos originales títulos de crédito en los que no aparece ni un solo nombre. Apropiada para mentalidades maduras y descreídas de la habitual épica fantástica pretenciosamente realista, conecta perfectamente con el público adulto utilizando el humor gamberro y corrosivo como leitmotiv. Además tiene la habilidad de moverse en unos terrenos límite, rozando el mal gusto pero sin llegar a él. Es sarcástica, desvergonzada y políticamente incorrecta. Cuenta con unos brillantísimos diálogos que no tienen desperdicio, introduciendo continuos gags a una velocidad que los hace difícil de seguir a veces, entre otras cosas, porque requieren de cierta formación para pillarlos.

Es singular también la relación del protagonista con su chica, ya que presenta la típica historia de amor romántica dándole otra vuelta de tuerca y mostrándola desde un punto de vista mucho más carnal.

Los efectos visuales destacan por su calidad, incluso mejores que otras grandes producciones que se toman más “en serio”. Se nota que el director procede de ese mundo y les da la importancia que merecen.

Uno de los elementos más característicos de este personaje es su comunicación continua con el público a través de lo que se conoce como la rotura de la cuarta pared, produciendo un efecto aún más cómico y conectando mejor con el espectador.

No es la típica película para ir con los pequeños de la casa, ya que en absoluto es apta para esas edades.

Altamente recomendable para pasar un rato muy divertido con mucha acción.

25/03/2016

AVE CÉSAR

Película que a cualquier amante del séptimo arte, a priori, puede interesar ya que trata de metacine o cine dentro del cine.

Contando con un elenco estelar como Josh Brolin, George Clooney, Ralph Fiennes o Scarlett Johansson, entre otros, y los hermanos Coen capitaneado el proyecto como productores, guionistas y directores, uno piensa que son mimbres más que suficientes para suponer que merece la pena acudir a una sala a verla. Pues bien, nada más lejos de la realidad.

El atractivo de ver el retrato de los estudios de la época dorada de Hollywood y de conocer alguna interesante historia de los cineastas y estrellas de la época, se desvanece al comprobar que se trata de una caricatura pretenciosamente cómica de varios de los estereotipos de aquellas viejas glorias que de forma más bien lejana podemos identificar con personas y situaciones reales.

Este planteamiento hubiera podido ser perfectamente válido si no fuera porque el guion es un auténtico galimatías carente de interés, sin demasiado ritmo ni gracia, que hace que la película sea fallida. Sus defectos superan a sus virtudes y se vuelve larga y pesada.

Lo mejor es la ambientación y recreación de todo ese universo de cartón piedra de los míticos platós cinematográficos y cómo utilizan los diferentes formatos para dar sensación de cine dentro del cine.

De las pocas cosas que salvaría, un número acuático a lo Esther Williams, los rodajes del cowboy y el número musical de los marineros, sin duda lo mejor.

Los Coen, que son altamente valorados en la industria y cuyas obras son objeto de culto entre un amplio y selecto número de cinéfilos, no cuentan con la misma admiración por mi parte en líneas generales, aunque sí reconozco su talento y personalidad. De sus trabajos, que no domino a fondo por la decepción que me producen algunos de ellos, destacaría “No es país para viejos”, una especie de western moderno cuyo personaje que le valió el Óscar a Bardem, forma parte ya del imaginario icónico de los villanos de la historia del cine.

28/02/2016

EL RENACIDO

Atípico western que parece concebido para que uno de los directores de moda, el mexicano Alejandro González Iñárritu, encumbre a la gloria de los Óscar a Leonardo DiCaprio, que tan injustamente ha sido tratado en estos premios y con los que da la sensación que el actor vive algo obsesionado.

Tal vez no sea su mejor trabajo, pero seguramente sí el más duro. Ha tenido que pasar las de Caín en el rodaje, según el momento se le ve corriendo en condiciones extremas, mojado, arrastrándose, siendo golpeado, enterrado, pasando frío, teniendo que expresar sin poder hablar, etc. En definitiva, todo aquello que tanto gusta a la Academia de Hollywood premiar. No obstante, aunque no le concedieran la codiciada estatuilla, considero que DiCaprio ya pertenece a un selecto grupo de actores míticos como Brando, Newman, de Niro o Pacino, por citar algunos, e injusticias históricas existen muchas en estos galardones.

Por lo demás, destacar la original mirada del director y su personal forma de rodar. Aunque no me gusta demasiado su estilo, está muy bien hecha y sorprenden sus escenas tan increíblemente realistas. Iñárritu, al igual que en su anterior trabajo, “Birdman”, parece querer que el espectador sea cómplice de la narración y, aun incomodándolo en ocasiones con sus tomas, lo hace consciente de la cámara en muchos momentos, como se confirma en el plano final.

Las habituales cálidas y áridas llanuras típicas del western, son sustituidas aquí por paisajes montañosos muy arbolados, con nieve y condiciones atmosféricas adversas. Iñárritu lo explota fotografiando imágenes de gran belleza en las que se recrea y utilizando el entorno como un personaje más que integra dentro de la historia.

Resumiendo, una interesante obra que cuenta con uno de los trabajos actorales del año que merece la pena no perderse.

15/02/2016

LA CHICA DANESA

Una de las películas más interesantes de la temporada, entre otras cosas, por estar basada en un hecho real y tratar un tema que puede hacer entender mejor a aquellas personas menos dotadas de empatía, los sentimientos y sensaciones que experimentan quienes viven atrapados en un cuerpo que no les corresponde.

Dirigida por el británico Tom Hooper, quién ya mostró su buen hacer con la premiada “El Discurso del Rey” o “Los Miserables” y protagonizada por el oscarizado Eddie Redmayne y Alicia Vikander, ambos nominados también este año, convierten el filme en un duelo actoral de altura en el que para mí, ella se lo come a él interpretativamente hablando. Bien es cierto que el papel de Redmayne no es nada fácil y resulta complicado darle el punto exacto de credibilidad y contención, que consigue mantener en su mayoría bastante dignamente, pero es que ella está maravillosa.

Tratándose de una pareja que se dedica a la pintura, ésta apoya a su vez estéticamente a la propia película, sustentándose para ello en la fotografía y en la dirección de arte, recurso ya muy utilizado pero que la dota de coherencia. No era difícil reconocer la influencia de Degas en algunas escenas del principio, por ejemplo, donde el mundo de la danza está muy presente.

El guion, basado en la novela homónima de David Ebershoff, es bastante lineal, narrando de forma clara y sencilla la evolución del personaje principal sin mayores artificios ni morbos innecesarios y consiguiendo que el espectador lo comprenda con facilidad. Hooper demuestra una vez más su clase y buen gusto a la hora de rodar.

La película, al igual que la deliciosa música de Alexandre Desplat, destila delicadeza, dulzura, refinamiento y feminidad, a pesar de la dureza de las emociones que describe y de las tremendas decisiones que deben adoptar sus protagonistas.

Como curiosidad, decir que una de sus cuatro nominaciones a los Óscar es para el español Paco Delgado al mejor diseño de vestuario, que ya estuvo nominado anteriormente por su trabajo con este mismo director en “Los Miserables”.

Sin duda, una cinta que merece la pena ser vista por su valor cinematográfico y pedagógico, que puede ayudar a desterrar ciertas creencias vetustas que, por extraño que parezca, aún perduran en las mentes más ignorantes.

16/02/2016

STEVE JOBS

Siento disentir de nuevo con la mayoría de la crítica especializada, pero este biopic sobre el alma máter de una de las empresas multinacionales más importantes de los últimos tiempos, Apple, me ha decepcionado sobremanera. Bien es cierto que mi falta de descanso no ha contribuido a que pudiera poner toda mi atención, sin esfuerzo, en visionarla como es debido, pero aun así no creo que me hubiera gustado.

Dirigida por uno de mis directores más admirados, el británico Danny Boyle, echo en falta en este trabajo gran parte de su habitual dinamismo narrativo, muy visual, apoyado siempre sobre un montaje ágil. Por el contrario me he encontrado con una concatenación de secuencias estáticas, con estructura y ambientación similares a lo largo del tiempo, en los backstages de diferentes auditorios con interminables diálogos previos a la presentación de algún producto Apple por parte de su protagonista.

Todo está basado en los diversos duelos interpretativos que se suceden entre el actor de moda, Michael Fassbender y el resto del elenco, destacando especialmente su réplica femenina, Kate Winslet. Es por esto que vuelve a ser imprescindible, una vez más, verla en versión original para hacer una valoración justa. No obstante, lo que me transmitió a mí en su versión doblada, fueron unas interpretaciones llenas de impostura, artificiosidad y pretenciosidad máxima.

Me recordó un poco a “Birdman”, por sus eternas charlas y las claustrofóbicas localizaciones donde se sitúa la acción, pero a ésta le faltan gran parte de las originalidades estéticas que sí poseía la obra de González Iñárritu. Tal vez corra una suerte análoga en nominaciones y premios.

El guion parece centrarse en dejar claro lo detestable que era Steve Jobs como persona y en que más que un genio de la informática, que por lo visto no lo era en absoluto, sí que era único como empresario.

Solo apta para admiradores de este personaje y fans de sus productos, o aquellos que gocen con los largos parlamentos y contiendas interpretativas (aparentemente) brillantes.

12/01/2016