Desde el principio he tenido la impresión de que esta película ha venido a rebufo del enorme éxito que tuvo la tan premiada (y adorada por mí) "Gravity", que ya se ha convertido en un referente para producciones de temática espacial, con permiso de “2001, una odisea del espacio”.
No puedo evitar la comparación entre ambas por proximidad temporal y género. Desde el punto de vista estético tienen lógicos elementos en común, pero notables diferencias en otros muchos aspectos que las hacen ser muy distintas. Por un lado, la escenografía y los efectos visuales, mucho más impresionantes y realistas en Gravity. El guión, sencillo y lineal en la producción de Cuarón, es intrincado, complejo y por momentos hasta enrevesado en la de Nolan. La primera aborda el tema científico desde una perspectiva más realista y tecnológica e Interstellar pretende tratarlo de manera más profunda y teórica, introduciendo altas dosis de ficción.
En definitiva, se trata de una cinta dispar que ha contado con el estimable asesoramiento del prestigioso científico Kip Thorne, uno de los mayores expertos mundiales en las aplicaciones a la astrofísica de la teoría de la relatividad general de Einstein y que también ha participado como productor ejecutivo. Es interesante la forma en la que resuelve visualmente ciertos aspectos teóricos que son difíciles de imaginar, pero se pierde demasiado en un metraje excesivamente largo y falto de ritmo que la hace pesada. Por suerte remonta al final y deja con un sabor algo agradable.
La música, de Hans Zimmer, ha sido objeto de alabanza por parte de ciertos sectores de la crítica especializada. Personalmente, me gusta cuando su música no parece suya, y este es el caso. Considero también positivo el uso de diferentes registros sonoros que le dan variedad, utilizando un fondo musical etéreo que le confiere ese ambiente espacial necesario y que nos acerca a un estilo new age, el uso minimalista del piano y un estilo más clásico con el que se hace referencia directa a “2001”.
Como curiosidad y homenaje también a la obra maestra de Kubrik e incluso a “Star Wars”, es la aparición de un robot de dudoso gusto estético en su diseño (más simple no puede ser, realmente minimalista), pero que sirve de contrapunto simpático en la película.
En conclusión, creo que es una película que hubiera ganado muchísimo si se hubiera apostado por un montaje adecuado y un metraje más reducido.
10/12/2014
Nunca se pareció más este personaje, romántico a la par que siniestro y que representa al vampiro por excelencia, a un superhéroe de la Marvel como en esta nueva versión que nos ofrece el director Gary Shore y que protagoniza Luke Evans.
Todo el argumento parece urdido al estilo de Stan Lee pero con lógicas variantes. Ambientada en el siglo XV, narra la historia del príncipe de Rumanía Vlad Tepes, (en el que se basó el escritor irlandés Bram Stoker para la novela que publicara en 1897) que adquiere sus “superpoderes” a través del típico pacto mefistofélico con el fin de salvar a su pueblo y su familia de la amenaza turca.
El villano es también típico de cómic, tremendamente despiadado despliega sus ejércitos de forma desproporcionada y cruel, ante los cuales nuestro protagonista se basta solito para contrarrestarlos exhibiendo sus descomunales habilidades para la lucha. Así mismo, conoce los puntos débiles del héroe y utiliza sus métodos como Lex Luthor usaba la kryptonita contra Superman.
Realmente cuando salí del cine me quedé igual que entré, tal vez sea un filme demasiado pueril. Me dio la sensación de haber visto una viñeta épica vampírica en un entorno propio de la tierra media, los escenarios me recordaron a los de “Las dos torres” de Peter Jackson.
05/11/2014
Película destacada y premiada en el Festival de San Sebastián, que está siendo una de las sensaciones de la temporada con éxito de crítica y público. No es fácil, siendo española, colocarse entre las más vistas y valoradas de la cartelera, pero posee muchos elementos para ser así.
Dirigida por el extraordinario realizador sevillano Alberto Rodríguez, tiene una trama truculenta, magnífica ambientación (marismas de Huelva en los años 80), preciosa fotografía, escenas bajo la lluvia en tono poético memorables y un dúo protagonista excepcional al que le auguro futuros galardones. Descollante es el trabajo de Javier Gutiérrez, a quien acostumbramos a ver en papeles cómicos, se destapa aquí con un personaje de carácter, con luces y sombras. Es un claro caso típico de actor de comedia que hasta que no hace un papel dramático no se le reconoce. A mí siempre me ha parecido soberbio.
A pesar de todas sus bondades, curiosamente no me sedujo lo suficiente. Su argumento tan oscuro y su justo ritmo pausado no me entusiasmaron como sería deseable, le faltó poco para que me pareciera incluso aburrida en ciertos momentos.
Para muchos tiene un más que razonable parecido con la serie americana “True Detective”, cosa que ciertamente podría quitarle parte de su mérito.
Como curiosidad, la aparición del protagonista de “El niño”, Jesús Castro (que afortunadamente aquí no interviene demasiado), haciendo de nuevo de niñato pero esta vez más peligroso, y la de Jesús Carroza, otro de los niñatos de “El niño”, que aquí hace de un para nada creíble guardia civil.
Por tanto, película recomendable para los amantes de este género y del cine bien hecho, pero que tal vez decepcione a quienes esperen una intriga policiaca trepidante.
04/11/2014
Aunque ya alejado de su estreno, al fin pude ver una de las películas que con más fuerza irrumpieron en las carteleras a la vuelta del verano. En general la aceptación del público ha sido muy positiva, también alentada por una gran campaña publicitaria auspiciada por Tele 5.
Yo igualmente me sumo a esa buena acogida ya que su director Daniel Monzón, quien en un tiempo fuera crítico de cine, demuestra dominar la técnica cinematográfica y nos ofrece con visión hollywoodiense una temática marcadamente localista pero que resulta coherente y verosímil.
Plantea algo tal vez más habitual en el cine americano, al jugar con las emociones del espectador y proponiendo una dicotomía moral entre el bien y el mal que la hace atractiva.
Desde el punto de vista interpretativo se pueden distinguir dos planos, por un lado el de los policías, que cuenta con un buen plantel en el que destaca Bárbara Lennie, Luis Tosar (que parece ser que necesita un peluquín para hacer de policía) y sobre todo Eduard Fernández, y por otro el de los jóvenes delincuentes, que flojea bastante.
En cuanto al tan mencionado protagonista, Jesús Castro, decir que se nota demasiado que no es actor profesional. No transmite, es frío, sin oficio y tiene serios problemas de dicción, aunque quieran reflejar de la manera más realista posible el acento del estrecho. Eso de que podría ser el nuevo Paul Newman nada de nada, mucho tendría que aprender este chico y no solo en el plano interpretativo. Lo único en lo que se le puede parecer es en el color de ojos y en unas cuantas fotos hechas a propósito. Le falta el porte, el glamour y la elegancia que siempre desprendía el de Ohio aún cuando le tocaba hacer de inadaptado social. Si este personaje da nombre a la película, más que llamarse “El niño” se ajustaría más a la realidad si el filme se denominara “El niñato”. No obstante y a pesar de todos sus defectos, resuelve su debut con un suspenso alto.
La chica, Mariam Bachir, trabaja algo mejor pero tampoco hace que funcione la química que debería haber en su relación y resulta falsa y forzada. Considero que también hay parte de culpa en el guión, en la dirección de actores o directamente en el casting, no sólo es producto de la inexperiencia de los noveles.
De todo este grupito el que se salva con la nota más alta es Jesús Carroza, que ya ganó el Goya a mejor actor revelación en 2005 por “7 Vírgenes” y, aunque en ésta como en aquella parezca hacer de sí mismo, da el contrapunto de humor y frescura necesario que agradece sobremanera la cinta.
Aún con sus desaciertos, incluido el excesivo metraje, se deja ver y se pasa un rato entretenido en el cine.
02/11/2014
De nuevo Santiago Segura no decepciona en su última y esperada entrega de este ya mítico personaje que representa lo más rancio de nuestra España cañí.
Reconozco que soy fan absoluto de este buen director, magnífico actor y maravilloso showman, para mí el número uno. Testimonio queda cada vez que aparece en televisión, se hace con el espectáculo de manera brillantísima aun no siendo el protagonista. Tiene un innato sentido del espectáculo y una mente privilegiada.
Aunque, como digo, no decepciona porque sigue con la misma y esperada estructura de misión disparatada con la habitual troupe de reclutas casposos, es la más escasa en cuanto a lo que se espera. Es, junto a la primera, la que tiene menos cameos, la que resulta más políticamente correcta y menos escatológica y gamberra. Incluso el hecho de estar basada en “Oceans Eleven” (idea muy bien traída ya que está de por medio la trama de Eurovegas) tiñe de cierto glamour, la cinta. En ello está muy acorde también el montaje y la música del siempre genial Roque Baños, que fue prácticamente catapultado por Segura en su primera entrega.
Señalar que el personaje interpretado por Jesulín de Ubrique está en la línea de lo que ya hiciera en la anterior Paquirrín y ni decir tiene que el nivel interpretativo es bastante patético pero también es parte de la gracia. La aparición estelar de Alec Baldwin es igualmente triste, casi no se le entiende al pobre hablando español y dudo mucho que ni siquiera supiera qué estaba diciendo. Al menos le habrán compensado con un buen emolumento.
Algunos aspectos a destacar que resultan brillantes, el situar la acción en un futuro cercano que plantea hipotéticas situaciones muy curiosas y divertidas y la entrañable reaparición de Tony Leblanc en una escena espléndida.
En definitiva la más floja de la saga, propia para seguidores incondicionales o amantes del humor friki.
18/10/2014
Entre las múltiples cosas que he tenido la oportunidad de hacer este verano está el desempolvar de la guantera de mi coche antiguos C.D’s recopilatorios que grabé, hace cosa de 10 años, para amenizar mis largos paseos automovilísticos.
De todos ellos uno me sorprendió especialmente. Se trataba de la discografía completa de Hombres G, el ya mítico grupo de los 80, regalo que hice a mi hermana en uno de sus cumpleaños en una bonita edición que contenía en una caja la publicación en nuevo formato de sus trabajos. Yo la pasé a MP3, las grabé en un CD y se quedó en el estuche de mi coche sin que hiciera mucho uso de él.
Mi sorpresa vino porque esta nueva revisión me ha hecho verlos con otros ojos distintos a los que tenía.
Yo comencé a escucharlos en mi niñez, cuando se pusieron de moda con aquello de “Venecia” y “Sufre mamón” (cuyo título real era “Devuélveme a mi chica”) porque mis primos compraban sus vinilos y nos los grababan en cinta cuando apenas teníamos un recién comprado radio-cassette y que, a pesar de disfrutar y divertirme con sus canciones desenfadadas y letras gamberras, nunca los dejé de ver como un grupo para chicas adolescentes, o al menos esa era la imagen que se tenía de ellos, así que era un poco vergonzoso en aquella época y con esa edad reconocer que te gustaban si no querías que tu heterosexualidad fuera cuestionada.
En esta nueva y madura escucha de su trabajo, lo más llamativo ha sido comprobar la calidad musical de sus canciones y el alto contenido en rock and roll que tienen, evocando a los grandes clásicos del género.
Resultan interesantes sus propuestas melódicas y armónicas, despuntando especialmente su sonido y los magníficos arreglos e interpretaciones instrumentales que quedan plasmadas en sus grabaciones. Se nota que están detrás los mejores músicos de estudio. Según algunos, eran niños bien que podían costearse grandes y buenas producciones, no olvidemos que el líder y vocalista David Summers, es hijo del prestigioso director de cine Manolo Summers y sobrino de productores y directores de televisión como Guillermo y Tomás Summers. Sea como fuere, el resultado es una colección de trabajos de una más que aceptable factura desde el punto de vista musical.
Se podría señalar que tenían dos puntos débiles. Por un lado sus letras, demasiado enfocadas a un público adolescente femenino, son pueriles en algunas ocasiones y surrealistas e incluso ñoñas en otras. Por otro lado, la voz de su cantante, demasiado aguda, casi afalsetada y aparentemente blanda. Sin embargo, estos dos factores eran bazas que jugaban a su favor. Las letras remozan frescura, desinhibición, diversión, creatividad y la voz de David Summers dota de gran personalidad al grupo y lo hace desmarcarse del resto.
En general, pienso que no gozaron de buena prensa y no se les reconoció el mérito y el lugar que debieron tener hasta pasados los años. Ciertamente tuvieron un éxito arrollador en España y sobretodo Hispanoamérica entre el público adolescente, pero no pasaron de eso. Su imagen de tíos normales, que no se dejaban el pelo largo ni se disfrazaban de tipos duros con exceso de complementos y ropas que se identifican con el rock, les hicieron situarse en un sitio que no les correspondía y que, como digo, ahora parece que recuperaron.
Gran parte de su variedad musical y estilística la podemos comprobar en la siguiente lista de temas que incluye canciones de su primera etapa y que deja de lado algunos de sus más típicos éxitos.
-“Dejad que las niñas se acerquen a mí”. Canción con toque hawaiano.
https://www.youtube.com/watch?v=KyGIZ0qgYw4
-“Matar a Castro”. Valiente y comprometedora canción que narra el intento de asesinato al dictador cubano Fidel Castro a manos de una niña. Por supuesto les costó la prohibición de tocar en el país.
https://www.youtube.com/watch?v=7Mke3hDHGLE
-“Lawrence de Arabia”. Con reminiscencias árabes y cuyo punteo recuerda al tema de Dick Dale and The Del Tones “Misirlou”, que tan popular se hizo en la película “Pulp Fiction”.
https://www.youtube.com/watch?v=ZU2XGWhRmYs
-“Visite nuestro bar”. Uno de sus temas más emblemáticos.
-“Indiana Jones”. Letra con mucho sentido del humor que intenta desmitificar al héroe.
https://www.youtube.com/watch?v=H4tjzsjGj7s
-“Rita la cantaora”. Una original, tétrica, desconcertante y divertida historia bastante cinematográfica.
https://www.youtube.com/watch?v=FCwr4wCJhjY
-“Una mujer de bandera”. Otra de sus surrealistas historias convertida en minifilme por Manolo Summers y que es una de mis favoritas.
-“Solo me faltas tú”. Un rock and roll juvenil muy desenfadado con un buen solo de guitarra y piano.
https://www.youtube.com/watch?v=KJaAXa_EJjs
-“No, no, no”. Divertidísima canción con profusión de vientos.
-“Temblando”. Sin duda su mejor balada. Hecha para completar un disco, prácticamente de forma improvisada, que se ha convertido ya en todo un clásico.
https://www.youtube.com/watch?v=VhX6GZSfPns
-“Tengo una chica”. Tema con un comienzo y acompañamiento de guitarra que recuerda a los grandes del rock.
https://www.youtube.com/watch?v=lwNdLNa608Q
-“No aguanto a tu prima”. Con esquema de rock and roll clásico y una letra adolescente divertida y desenfadada.
https://www.youtube.com/watch?v=tAd32hv2tdc
-“Nassau”. Divertida, gamberra y con una buena producción.
-“Suéltate el pelo”: Uno de sus temas más rockeros.
https://www.youtube.com/watch?v=ha-YA3X177Q
-“Será esta noche”. Introducción que huele a clásico del rock.
https://www.youtube.com/watch?v=Fd8w34K2ay8
-“He recuperado mi cabello”. Original y disparatada letra basada en una milagrosa loción capilar.
https://www.youtube.com/watch?v=-VgFklWcnMU
-“Voy a pasármelo bien”. Una de sus mejores canciones con unos magníficos arreglos y que es ya todo un símbolo.
https://www.youtube.com/watch?v=8gLUhCTvZco
-“Chico tienes que cuidarte”. Original tema con buenos arreglos.
-“Aprender a caer”. En esta se atreven con la bossa nova.
https://www.youtube.com/watch?v=sKSzU7k4NmE
-“Madrid, Madrid”. Canción homenaje al mismo estilo de “New York, New York” de John Kander y, aunque David Summers no es Frank Sinatra precisamente, es una de sus canciones más redondas y con unos fantásticos arreglos de big band.
-“Mexico”. Mi tema favorito del grupo, con una fuerza y energía que rinde homenaje a un país que tanto ha significado en su carrera.
https://www.youtube.com/watch?v=_h7R8PIJEyY
-“Tú me gustas”. Otro de sus temas más rockeros.
https://www.youtube.com/watch?v=JBqFWsx2zpM
-“El rey del rock and roll”. Rock and roll al más puro estilo clásico.
-“Voy a hablar con él”. Alto octanaje de rock.
https://www.youtube.com/watch?v=pcVaHCmS26k
-“El tiempo no es mi amigo”. Rareza hecha con arreglo de cuerdas.
https://www.youtube.com/watch?v=qSyC9GOm2o0
-“Esta es tu vida”. Canción reivindicativa con muchos detalles de originalidad.
https://www.youtube.com/watch?v=pa33ND4rjHo
-“Encima de ti”. Con un gran solo de guitarra final.
https://www.youtube.com/watch?v=WINt9rEzl9c
-“El orgullo de mamá”. Otra que suena a grande del rock con unos muy buenos arreglos.
https://www.youtube.com/watch?v=w6tJOZ1toO0
-“El otro lado”. Canción al estilo de U2.
https://www.youtube.com/watch?v=a0ZjEV8oiAY
-“Ella es una mujer”. Cambio de tercio con un carácter totalmente folk.
https://www.youtube.com/watch?v=PiJyDwtaH7s
-“Si tú quieres”. También se atreven con esta especie de reggae.
https://www.youtube.com/watch?v=VzFrh6QH5Zk
-“Blues del camarero”. Cerramos esta recopilación con un blues al más puro estilo americano.
16/10/2014
La cartelera de cine de este verano de 2014 no ha sido en absoluto atractiva para mí, así que aparte de la fallida “Violette” (película francesa que acudí a ver porque narraba la relación entre la escritora Simone de Beauvoir y su admirada Violette Ludoc) que lo único que me proporcionó fueron más de dos horas de aburrimiento y una pizca de buena música de Arvo Part, no he ido a ningún estreno.
Si a esto le sumamos el maravilloso sol del sur de Europa y mi obsesión estival por no permanecer mucho tiempo en el mismo sitio, dan como resultado la evidente sequía que ha sufrido este foro durante el verano.
Por el contrario, he tenido la oportunidad de disfrutar en una de las fantásticas proyecciones al aire libre del Sacromonte, que nos ofrece un ciclo de cine internacional independiente bastante interesante y en un entorno único, de la película danesa de 2012 “La Caza”. Todas las buenas críticas, nominaciones y premios que ha recibido son totalmente justificados.
Excelente guión, sencillo, claro pero lleno de sutilezas, dirección precisa sin artificios y una interpretación de su actor principal memorable. Impresiona la manera en la que trata un tema tan delicado y lo bien desarrollado que está. Un pequeño malentendido que desencadena un drama personal que supone el paralelismo que hace referencia a su título. Todo ello con la sobriedad propia de un filme no hollywoodiense.
09/09/2014
