LA ISLA MÍNIMA

Película destacada y premiada en el Festival de San Sebastián, que está siendo una de las sensaciones de la temporada con éxito de crítica y público. No es fácil, siendo española, colocarse entre las más vistas y valoradas de la cartelera, pero posee muchos elementos para ser así.

Dirigida por el extraordinario realizador sevillano Alberto Rodríguez, tiene una trama truculenta, magnífica ambientación (marismas de Huelva en los años 80), preciosa fotografía, escenas bajo la lluvia en tono poético memorables y un dúo protagonista excepcional al que le auguro futuros galardones. Descollante es el trabajo de Javier Gutiérrez, a quien acostumbramos a ver en papeles cómicos, se destapa aquí con un personaje de carácter, con luces y sombras. Es un claro caso típico de actor de comedia que hasta que no hace un papel dramático no se le reconoce. A mí siempre me ha parecido soberbio.

A pesar de todas sus bondades, curiosamente no me sedujo lo suficiente. Su argumento tan oscuro y su justo ritmo pausado no me entusiasmaron como sería deseable, le faltó poco para que me pareciera incluso aburrida en ciertos momentos.

Para muchos tiene un más que razonable parecido con la serie americana “True Detective”, cosa que ciertamente podría quitarle parte de su mérito.

Como curiosidad, la aparición del protagonista de “El niño”, Jesús Castro (que afortunadamente aquí no interviene demasiado), haciendo de nuevo de niñato pero esta vez más peligroso, y la de Jesús Carroza, otro de los niñatos de “El niño”, que aquí hace de un para nada creíble guardia civil.

Por tanto, película recomendable para los amantes de este género y del cine bien hecho, pero que tal vez decepcione a quienes esperen una intriga policiaca trepidante.

04/11/2014

EL NIÑO

Aunque ya alejado de su estreno, al fin pude ver una de las películas que con más fuerza irrumpieron en las carteleras a la vuelta del verano. En general la aceptación del público ha sido muy positiva, también alentada por una gran campaña publicitaria auspiciada por Tele 5.

Yo igualmente me sumo a esa buena acogida ya que su director Daniel Monzón, quien en un tiempo fuera crítico de cine, demuestra dominar la técnica cinematográfica y nos ofrece con visión hollywoodiense una temática marcadamente localista pero que resulta coherente y verosímil.

Plantea algo tal vez más habitual en el cine americano, al jugar con las emociones del espectador y proponiendo una dicotomía moral entre el bien y el mal que la hace atractiva.

Desde el punto de vista interpretativo se pueden distinguir dos planos, por un lado el de los policías, que cuenta con un buen plantel en el que destaca Bárbara Lennie, Luis Tosar (que parece ser que necesita un peluquín para hacer de policía) y sobre todo Eduard Fernández, y por otro el de los jóvenes delincuentes, que flojea bastante.

En cuanto al tan mencionado protagonista, Jesús Castro, decir que se nota demasiado que no es actor profesional. No transmite, es frío, sin oficio y tiene serios problemas de dicción, aunque quieran reflejar de la manera más realista posible el acento del estrecho. Eso de que podría ser el nuevo Paul Newman nada de nada, mucho tendría que aprender este chico y no solo en el plano interpretativo. Lo único en lo que se le puede parecer es en el color de ojos y en unas cuantas fotos hechas a propósito. Le falta el porte, el glamour y la elegancia que siempre desprendía el de Ohio aún cuando le tocaba hacer de inadaptado social. Si este personaje da nombre a la película, más que llamarse “El niño” se ajustaría más a la realidad si el filme se denominara “El niñato”. No obstante y a pesar de todos sus defectos, resuelve su debut con un suspenso alto.

La chica, Mariam Bachir, trabaja algo mejor pero tampoco hace que funcione la química que debería haber en su relación y resulta falsa y forzada. Considero que también hay parte de culpa en el guión, en la dirección de actores o directamente en el casting, no sólo es producto de la inexperiencia de los noveles.

De todo este grupito el que se salva con la nota más alta es Jesús Carroza, que ya ganó el Goya a mejor actor revelación en 2005 por “7 Vírgenes”  y, aunque en ésta como en aquella parezca hacer de sí mismo, da el contrapunto de humor y frescura necesario que agradece sobremanera la cinta.

Aún con sus desaciertos, incluido el excesivo metraje, se deja ver y se pasa un rato entretenido en el cine.

02/11/2014

TORRENTE 5: OPERACIÓN EUROVEGAS

De nuevo Santiago Segura no decepciona en su última y esperada entrega de este ya mítico personaje que representa lo más rancio de nuestra España cañí.

Reconozco que soy fan absoluto de este buen director, magnífico actor y maravilloso showman, para mí el número uno. Testimonio queda cada vez que aparece en televisión, se hace con el espectáculo de manera brillantísima aun no siendo el protagonista. Tiene un innato sentido del espectáculo y una mente privilegiada.

Aunque, como digo, no decepciona porque sigue con la misma y esperada estructura de misión disparatada con la habitual troupe de reclutas casposos, es la más escasa en cuanto a lo que se espera. Es, junto a la primera, la que tiene menos cameos, la que resulta más políticamente correcta y menos escatológica y gamberra. Incluso el hecho de estar basada en “Oceans Eleven” (idea muy bien traída ya que está de por medio la trama de Eurovegas) tiñe de cierto glamour, la cinta. En ello está muy acorde también el montaje y la música del siempre genial Roque Baños, que fue prácticamente catapultado por Segura en su primera entrega.

Señalar que el personaje interpretado por Jesulín de Ubrique está en la línea de lo que ya hiciera en la anterior Paquirrín y ni decir tiene que el nivel interpretativo es bastante patético pero también es parte de la gracia. La aparición estelar de Alec Baldwin es igualmente triste, casi no se le entiende al pobre hablando español y dudo mucho que ni siquiera supiera qué estaba diciendo. Al menos le habrán compensado con un buen emolumento.

Algunos aspectos a destacar que resultan brillantes, el situar la acción en un futuro cercano que plantea hipotéticas situaciones muy curiosas y divertidas y la entrañable reaparición de Tony Leblanc en una escena espléndida.

En definitiva la más floja de la saga, propia para seguidores incondicionales o amantes del humor friki.

18/10/2014

HOMBRES G

Entre las múltiples cosas que he tenido la oportunidad de hacer este verano está el desempolvar de la guantera de mi coche antiguos C.D’s recopilatorios que grabé, hace cosa de 10 años, para amenizar mis largos paseos automovilísticos.

De todos ellos uno me sorprendió especialmente. Se trataba de la discografía completa de Hombres G, el ya mítico grupo de los 80, regalo que hice a mi hermana en uno de sus cumpleaños en una bonita edición que contenía en una caja la publicación en nuevo formato de sus trabajos. Yo la pasé a MP3, las grabé en un CD y se quedó en el estuche de mi coche sin que hiciera mucho uso de él.

Mi sorpresa vino porque esta nueva revisión me ha hecho verlos con otros ojos distintos a los que tenía.

Yo comencé a escucharlos en mi niñez, cuando se pusieron de moda con aquello de “Venecia” y “Sufre mamón” (cuyo título real era “Devuélveme a mi chica”) porque mis primos compraban sus vinilos y nos los grababan en cinta cuando apenas teníamos un recién comprado radio-cassette y que, a pesar de disfrutar y divertirme con sus canciones desenfadadas y letras gamberras, nunca los dejé de ver como un grupo para chicas adolescentes, o al menos esa era la imagen que se tenía de ellos, así que era un poco vergonzoso en aquella época y con esa edad reconocer que te gustaban si no querías que tu heterosexualidad fuera cuestionada.

En esta nueva y madura escucha de su trabajo, lo más llamativo ha sido comprobar la calidad musical de sus canciones y el alto contenido en rock and roll que tienen, evocando a los grandes clásicos del género.

Resultan interesantes sus propuestas melódicas y armónicas, despuntando especialmente su sonido y los magníficos arreglos e interpretaciones instrumentales que quedan plasmadas en sus grabaciones. Se nota que están detrás los mejores músicos de estudio. Según algunos, eran niños bien que podían costearse grandes y buenas producciones, no olvidemos que el líder y vocalista David Summers, es hijo del prestigioso director de cine Manolo Summers y sobrino de productores y directores de televisión como Guillermo y Tomás Summers. Sea como fuere, el resultado es una colección de trabajos de una más que aceptable factura desde el punto de vista musical.

Se podría señalar que tenían dos puntos débiles. Por un lado sus letras, demasiado enfocadas a un público adolescente femenino, son pueriles en algunas ocasiones y surrealistas e incluso ñoñas en otras. Por otro lado, la voz de su cantante, demasiado aguda, casi afalsetada y aparentemente blanda. Sin embargo, estos dos factores eran bazas que jugaban a su favor. Las letras remozan frescura, desinhibición, diversión, creatividad y la voz de David Summers dota de gran personalidad al grupo y lo hace desmarcarse del resto.

En general, pienso que no gozaron de buena prensa y no se les reconoció el mérito y el lugar que debieron tener hasta pasados los años. Ciertamente tuvieron un éxito arrollador en España y sobretodo Hispanoamérica entre el público adolescente, pero no pasaron de eso. Su imagen de tíos normales, que no se dejaban el pelo largo ni se disfrazaban de tipos duros con exceso de complementos y ropas que se identifican con el rock, les hicieron situarse en un sitio que no les correspondía y que, como digo, ahora parece que recuperaron.

Gran parte de su variedad musical y estilística la podemos comprobar en la siguiente lista de temas que incluye canciones de su primera etapa y que deja de lado algunos de sus más típicos éxitos.

-“Dejad que las niñas se acerquen a mí”. Canción con toque hawaiano.

https://www.youtube.com/watch?v=KyGIZ0qgYw4

-“Matar a Castro”. Valiente y comprometedora canción que narra el intento de asesinato al dictador cubano Fidel Castro a manos de una niña. Por supuesto les costó la prohibición de tocar en el país.

https://www.youtube.com/watch?v=7Mke3hDHGLE

-“Lawrence de Arabia”. Con reminiscencias árabes y cuyo punteo recuerda al tema de Dick Dale and The Del Tones “Misirlou”, que tan popular se hizo en la película “Pulp Fiction”.

https://www.youtube.com/watch?v=ZU2XGWhRmYs

-“Visite nuestro bar”. Uno de sus temas más emblemáticos.

-“Indiana Jones”. Letra con mucho sentido del humor que intenta desmitificar al héroe.

https://www.youtube.com/watch?v=H4tjzsjGj7s

-“Rita la cantaora”. Una original, tétrica, desconcertante y divertida historia bastante cinematográfica.

https://www.youtube.com/watch?v=FCwr4wCJhjY

-“Una mujer de bandera”. Otra de sus surrealistas historias convertida en minifilme por Manolo Summers y que es una de mis favoritas.

-“Solo me faltas tú”. Un rock and roll juvenil muy desenfadado con un buen solo de guitarra y piano.

https://www.youtube.com/watch?v=KJaAXa_EJjs

-“No, no, no”. Divertidísima canción con profusión de vientos.

-“Temblando”. Sin duda su mejor balada. Hecha para completar un disco, prácticamente de forma improvisada, que se ha convertido ya en todo un clásico.

https://www.youtube.com/watch?v=VhX6GZSfPns

-“Tengo una chica”. Tema con un comienzo y acompañamiento de guitarra que recuerda a los grandes del rock.


https://www.youtube.com/watch?v=lwNdLNa608Q

-“No aguanto a tu prima”. Con esquema de rock and roll clásico y una letra adolescente divertida y desenfadada.

https://www.youtube.com/watch?v=tAd32hv2tdc

-“Nassau”. Divertida, gamberra y con una buena producción.

-“Suéltate el pelo”: Uno de sus temas más rockeros.

https://www.youtube.com/watch?v=ha-YA3X177Q

-“Será esta noche”. Introducción que huele a clásico del rock.

https://www.youtube.com/watch?v=Fd8w34K2ay8

-“He recuperado mi cabello”. Original y disparatada letra basada en una milagrosa loción capilar.

https://www.youtube.com/watch?v=-VgFklWcnMU

-“Voy a pasármelo bien”. Una de sus mejores canciones con unos magníficos arreglos y que es ya todo un símbolo.

https://www.youtube.com/watch?v=8gLUhCTvZco

-“Chico tienes que cuidarte”. Original tema con buenos arreglos.

-“Aprender a caer”. En esta se atreven con la bossa nova.

https://www.youtube.com/watch?v=sKSzU7k4NmE

-“Madrid, Madrid”. Canción homenaje al mismo estilo de “New York, New York” de John Kander y, aunque David Summers no es Frank Sinatra precisamente, es una de sus canciones más redondas y con unos fantásticos arreglos de big band.

-“Mexico”. Mi tema favorito del grupo, con una fuerza y energía que rinde homenaje a un país que tanto ha significado en su carrera.

https://www.youtube.com/watch?v=_h7R8PIJEyY

-“Tú me gustas”. Otro de sus temas más rockeros.

 https://www.youtube.com/watch?v=JBqFWsx2zpM

-“El rey del rock and roll”. Rock and roll al más puro estilo clásico.

-“Voy a hablar con él”. Alto octanaje de rock.

https://www.youtube.com/watch?v=pcVaHCmS26k

-“El tiempo no es mi amigo”. Rareza hecha con arreglo de cuerdas.

https://www.youtube.com/watch?v=qSyC9GOm2o0

-“Esta es tu vida”. Canción reivindicativa con muchos detalles de originalidad.

https://www.youtube.com/watch?v=pa33ND4rjHo

-“Encima de ti”. Con un gran solo de guitarra final.

https://www.youtube.com/watch?v=WINt9rEzl9c

-“El orgullo de mamá”. Otra que suena a grande del rock con unos muy buenos arreglos.

https://www.youtube.com/watch?v=w6tJOZ1toO0

-“El otro lado”. Canción al estilo de U2.

https://www.youtube.com/watch?v=a0ZjEV8oiAY

-“Ella es una mujer”. Cambio de tercio con un carácter totalmente folk.

https://www.youtube.com/watch?v=PiJyDwtaH7s

-“Si tú quieres”. También se atreven con esta especie de reggae.

https://www.youtube.com/watch?v=VzFrh6QH5Zk

-“Blues del camarero”. Cerramos esta recopilación con un blues al más puro estilo americano.

16/10/2014

LA CAZA

La cartelera de cine de este verano de 2014 no ha sido en absoluto atractiva para mí, así que aparte de la fallida “Violette” (película francesa que acudí a ver porque narraba la relación entre la escritora Simone de Beauvoir y su admirada Violette Ludoc) que lo único que me proporcionó fueron más de dos horas de aburrimiento y una pizca de buena música de Arvo Part, no he ido a ningún estreno. 

Si a esto le sumamos el maravilloso sol del sur de Europa y mi obsesión estival por no permanecer mucho tiempo en el mismo sitio, dan como resultado la evidente sequía que ha sufrido este foro durante el verano.

Por el contrario, he tenido la oportunidad de disfrutar en una de las fantásticas proyecciones al aire libre del Sacromonte, que nos ofrece un ciclo de cine internacional independiente bastante interesante y en un entorno único, de la película danesa de 2012 “La Caza”. Todas las buenas críticas, nominaciones y premios que ha recibido son totalmente justificados.

Excelente guión, sencillo, claro pero lleno de sutilezas, dirección precisa sin artificios y una interpretación de su actor principal memorable. Impresiona la manera en la que trata un tema tan delicado y lo bien desarrollado que está. Un pequeño malentendido que desencadena un drama personal que supone el paralelismo que hace referencia a su título. Todo ello con la sobriedad propia de un filme no hollywoodiense. 

09/09/2014

SUSPENSE

 

En esta ocasión no hablaré de un estreno sino de este clásico del año 61, dirigido por Jack Clayton y protagonizado por Deborah Kerr, basado en la novela gótica de Henry James “Otra vuelta de tuerca” y cuyo título original es “The Innocents” (mucho más coherente que el título en español).

Ya a finales de los años 80, siendo yo un crío, escuchaba vociferar a Carlos Pumares a través de las ondas, en el mítico programa radiofónico “Polvo de Estrellas” de la ya extinta antena 3 radio, calificando a esta película como la más grande obra maestra del cine de terror y, después de 25 años intentando conseguir una copia para constatarlo, se me ocurrió la sencilla idea de buscarla en youtube, donde está en versión original subtitulada. A pesar de mis altísimas expectativas no me ha decepcionado en absoluto, más aún, me ha sorprendido muy gratamente.

Como esperaba, este tipo de películas ya no nos dan miedo, obviamente no se trata de un terror moderno al que ahora estamos acostumbrados pero goza de imágenes muy potentes. Me parece original que no se conforma con sugerir sombras o espectros casi imperceptibles por el espectador si no que muestra las figuras fantasmales de una forma muy directa, lo cual la hace más inquietante. Reconozco que en una de las escenas un escalofrío me recorrió todo el cuerpo.

La ambientación es tenebrista y tiene algunos de los clichés típicos de los filmes de terror, o digamos más bien que es de ella de la que muchos cineastas han tomado referencia para producciones de este género, si no que se lo digan a Amenábar que calca numerosos elementos para “Los Otros”. Aún así no pretende ser artificiosa y huye del abuso de los golpes de efecto.

Lo mejor es el guión, basado en la historia de Henry James, está escrito por William Archibald y el genial Truman Capote, cuya mano se nota bastante tratando con mucho tacto un tema tremendamente aberrante y que hasta hoy día nos parece escandaloso. Llama la atención lo atrevido de su temática para la época en la que está hecha. Ya nos sorprendió el propio Capote con una visión liberal de la mujer, en una época que no lo era, en “Desayuno con Diamantes”.

La manera en la que está contada sugiere varias interpretaciones de lo que realmente pasa y juega con esa ambivalencia que mantiene el interés en todo momento. Solo al final se puede deducir lo que sucede sin cerrarse a diferentes lecturas.

Completa la obra el compositor francés perteneciente al grupo de “Los Seis” Georges Auric, que nos imbuye en esta lúgubre atmósfera a través de una sobrecogedora melodía infantil.

Ratifico este filme como una obra maestra y la podría englobar dentro de esas películas con niños que tienen ambientación oscura y turbadora como “Matar un ruiseñor” o “La noche del cazador”.

24/07/2014

MALÉFICA

Una más que aceptable nueva mirada al clásico cuento de “La Bella Durmiente” llevado a la gran pantalla por Disney  hace ya más de 50 años.

La película conserva la estética de la original pero adaptada y modernizada de forma muy coherente. Impresiona su exuberancia visual, plagada de paisajes idílicos y criaturas fantásticas, que nos adentra en un universo Tolkieniano, en donde coincide también la visión que se tiene del hombre como uno de los seres más perversos debido a su insaciable ambición. Aunque no destaque por la excelencia de sus efectos especiales, inunda la pantalla su potente personaje principal encarnado por una gran estrella como Angelina Jolie.

Tal y como indica su título, el filme no se centra en la princesa sino en narrar la vida de una de las brujas más atractivas y siniestras de todo el espectro de villanas que inundan las fábulas infantiles. Nos presenta una entrañable visión, mucho más amable, de un hada que por circunstancias tiene un episodio en su vida que le hace actuar rindiendo honor a su nombre.

La filosofía que transmite esta versión es mucho más real, certera y fresca, evitando los tópicos y tradicionalismos que la propia Disney se ha encargado de perpetuar a lo largo de los años.

Algo que me sigue llamando la atención de esta historia es que, siendo la maldición de Maléfica tan exacta en fecha y hora, los padres dejaran que la niña fuera cuidada por tres torpes hadas durante 16 años, sin poder disfrutar de ella, y que el único día que verdaderamente deberían estar vigilándola y cuidándola,  la dejen sola. Incomprensible.

La banda sonora de James Newton Howard es bastante correcta, casi en su totalidad es original pero emplea algunas citas y variaciones de la música del ballet de Chaikovski ya utilizada en la de animación. Muy destacable la magnífica versión de la canción “Once upon a dream”, interpretada por Lana del Rey en los créditos finales.

En resumen, una buena excusa para acudir al cine en familia y disfrutar otra vez de esta historia que nos hará reflexionar sobre el verdadero significado del amor.

11/06/2014