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sábado, 26 de abril de 2014

NOÉ

Curiosa visión de uno de los pasajes bíblicos más memorables, en la que llaman la atención algunos aspectos.

Para empezar, lo más sorprendente es la existencia de unos seres mitológicos de piedra con forma humana que recuerdan a una especie transformers ancestrales que nos sumergen en un mundo más propio de Tolkien que de un relato sagrado. Por otro lado y, paradójicamente, se presenta a un Noé demasiado sanguinario y despiadado, que quiere llevar al extremo la purga divina que se le ha encomendado ya que gran parte de la especie humana, descendiente de Caín, es el origen de todos los males de la creación.

Creía ya que nunca más iba a volver a decir que los efectos visuales de una película no eran perfectos pero este es el caso, a pesar de tratarse de una superproducción, parecen de telefilme. También me resultó tremendamente chocante el vestuario, más propio de la moda contemporánea, con un perfecto corte y diseño, que de una remota época casi primitiva.

A pesar de esta peculiar perspectiva y de sus carencias, es entretenida. Siempre es una garantía contar con un reparto como este, en el que la oscarizada pareja de “Una Mente Maravillosa” Russell Crowe  y Jennifer Connelly encarnan a Noé y a su esposa. Completa el reparto estelar Anthony Hopkins haciendo del abuelo Matusalén y Emma Watson de hija adoptiva-nuera.

26/04/2014

jueves, 24 de abril de 2014

OCHO APELLIDOS VASCOS

Solo la fiesta del cine me empujó a ver la que está siendo la sensación de la temporada, que está batiendo todos los récords y de la cual no esperaba gran cosa. Una comedia española con Dani Rovira como protagonista, humorista al que no se le puede calificar como actor propiamente dicho (al menos hasta ahora), la saturación de monólogos y de series cómicas que hay y encima explotando un tema tan facilón y recurrente como la rivalidad geográfica entre dos Españas estereotipadas, francamente no me ofrecía un panorama muy halagüeño para animarme a acudir a verla en pantalla grande. Sin embargo, he de reconocer que me ha sorprendido gratamente.

La película está bien dirigida por Emilio Martínez-Lázaro, quien ya obtuviera otro taquillazo con el musical “El otro lado de la cama” y gran notoriedad con el drama “Las 13 rosas”. A pesar de no ser redonda, cumple perfectamente su propósito. Es difícil sorprender en este género, básico para que funcione la risa, pero lo cierto es que aunque no destaque por su originalidad, lo consigue. Curiosamente el planteamiento del guión, basado en secretos y malentendidos ya muy trillados, está bastante bien. Abundan los gags y frases brillantes, pero por desgracia han sido desveladas muchas de ellas por la excesiva publicidad.

Su éxito está sustentado por sus cuatro personajes principales. Una correcta Clara Lago, la desaprovechada pero siempre maravillosa Carmen Machi, un soberbio Karra Elejalde y su estrella, el asombroso Dani Rovira, que se hace dueño y señor de la historia por méritos propios. A todo esto se le añade el magnífico dúo cómico sevillano de la productora “Mundoficción”, que han triunfado con sus cortometrajes sobre los estereotipos sevillanos.

Después de un espléndido arranque se mantiene bien durante gran parte del metraje pero flojea un poco de la mitad al final. En cualquier caso, invita a pasar un rato divertido, es fresca y nada pretenciosa. Conecta y llega a un sector de público muy amplio, su popularidad es comprensible.

24/04/2014

lunes, 21 de abril de 2014

VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS

Después de su éxito en los Goya acudí a ver esta película con gran interés, pero a mi modo de ver dice mucho, y no bueno, del nivel del cine español que se ha producido en este último año.

Se trata de una propuesta bastante bienintencionada aunque modesta, se nota que goza de un presupuesto limitado. Prácticamente cuenta con tres actores profesionales más una debutante, ya que la participación de Ariadna Gil y Jorge Sanz se podría calificar de anecdótica.

El guión está basado en un bonito hecho real con mucho encanto. Un profesor que decide viajar a Almería para visitar a John Lennon, que está rodando una película, con el propósito de que le corrija algunas de las letras de sus canciones con las que enseña Inglés a sus alumnos. Es una road movie llena de nostalgia que a mí no me convenció. Con el propio planteamiento se sabe ya el desarrollo y el desenlace. Las historias paralelas de sus dos acompañantes, tampoco despertaron demasiado mi interés.

Su mayor atractivo radica en disfrutar de la labor de su protagonista, que le ha permitido ganar el Goya después de 5 nominaciones. A pesar de eso, no me parece que sea su mejor papel, él está bien porque siempre está bien y este personaje es entrañable y posee un carisma especial, pero se lo podían haber dado mucho antes por cualquiera de sus trabajos, sobre todo con Almodóvar. Javier Cámara tiene esa calidad que tenían los grandes actores clásicos españoles, con físico de secundario y talento de estrella, con una impresionante vis cómica natural y a su vez una enorme capacidad para el drama. Un actor extraordinario.

21/04/2014

jueves, 10 de abril de 2014

EL GRAN HOTEL BUDAPEST

Uno de los mayores fiascos de la temporada y francamente es una pena. Tiene un planteamiento estético muy original y divertido aunque luego no cuaja como debiera. Cuenta con un excelente y amplísimo reparto pero es engañoso, en realidad son prácticamente cameos ya que la trama está centrada en dos actores, Ralph Fiennes y Tony Revolori.

Es bastante pretenciosa y fallida, una vez que se acostumbra uno a su abrumador entorno visual, a ese humor un tanto absurdo con la característica mirada hierática a cámara de los personajes que se encuentran en segundo plano, se pierde pronto el interés y llega a ser aburrida. Confieso que en algún momento perdí el hilo y me pareció confusa, no conseguía mantener mi atención.

Indudablemente lo mejor que tiene es su maravilloso diseño de producción, que imbuye al espectador  en ese mundo de rancio glamour hotelero y de su trastienda, es de premio. También es destacable la espléndida música de Alexandre Desplat y el llamativo uso de maquetas y figuras móviles que evocan el estilo del cine mudo.

10/04/2014

martes, 8 de abril de 2014

DALLAS BUYERS CLUB

Típica película que pierde gran parte de su sentido si no se ve en versión original. El mayor atractivo que tiene son las interpretaciones de sus dos protagonistas, ambos ganadores del premio de la academia, Jared Leto como mejor actor secundario y Matthew McConaughey como actor principal.

En la versión doblada que tuve oportunidad de ver, la actuación de Leto haciendo de transexual resulta sobreactuada y su voz es incluso ridícula, sin duda el más perjudicado por el doblaje. En McConaughey se intuye un encomiable trabajo haciendo de malhumorado cowboy, drogadicto y homófobo, diagnosticado como seropositivo y que utiliza todos los medios que tiene a su alcance para luchar contra su enfermedad, enfrentándose incluso a la industria farmacéutica.

El filme está muy en la línea de otros tantos que han brindado galardones a sus intérpretes. Dramas que requieren grandes cambios físicos muy efectistas y/o que están hechos exclusivamente para el lucimiento de sus estrellas y en los que el guión casi queda en un segundo plano. Recuerda a títulos como “Philadelphia”, “Boys don’t cry”, “Erin Brockovich” o “Monster”.

Por lo demás, la película no deja ningún poso en la memoria y resulta indiferente, aunque tampoco está mal del todo.

Es inevitable recordar la labor de Leonardo di Caprio en “El Lobo de Wall Street”, para mí mejor que McConaughey en esta, ya que hace un despliegue de registros mucho más amplio y por tanto es más merecedor del Óscar. Incluso Chiwetel Ejiofor en “12 Años de Esclavitud” se muestra más brillante que el finalmente ganador. No hay que desmerecer el trabajo de McConaghew pero su papel cuenta con todos los elementos típicos que siempre premia Hollywood. Parece que no aceptan la comedia o personajes más políticamente incorrectos.

08/04/2014

jueves, 3 de abril de 2014

LAS AVENTURAS DE PEABODY Y SHERMAN


Ahora que estoy inmerso en la aplicación del cine a la educación, me atrevería a calificar esta película como paradigmática en este sentido. Por fin tenemos un protagonista que es una especie de héroe legendario que debe todas sus habilidades y logros gracias a su sabiduría y no a la fuerza bruta o a la picaresca, domina todas las disciplinas y es adalid de la cultura y el conocimiento. Lo más curioso es que todos estos prodigios, fruto de una inteligencia suprema, están encarnados en la figura de un pequeño y simpático beagle de pelaje blanco.

Basada en la serie de dibujos animados de los años 60 llamada “El show de Mr. Peabody y Sherman”, cuenta las aventuras de un brillantísimo perro cuyo mayor desafío es el gran reto de educar a su hijo adoptivo humano. Para ello, se dedica en cuerpo y alma a este menester, llegando incluso a inventar una máquina del tiempo llamada “El vuelta atrás”, que utiliza para darle las mejores lecciones de historia que uno se pueda imaginar, viajando a las épocas y lugares más cruciales y viviendo los acontecimientos in situ con sus protagonistas. Con su entrega y empeño en transmitir esos valores nos da una auténtica lección de paternidad a todos.

El filme tiene un enfoque ameno y divertido para que disfruten y aprendan los más pequeños a la vez que hace numerosos guiños para regocijo de los mayores.

El hecho de que nuestro protagonista sea un atípico cánido y no un padre humano propone varias cuestiones interesantes. Consigue crear un ambiente de fantasía surrealista que la hace más graciosa. Conecta mejor con el público infantil que adora a estos animales. Es fuente de conflicto en la película y abre un debate que puede ser extrapolado a otros sectores sociales sobre la idoneidad o no de alguien para adoptar a un niño. Por último plantea algo controvertido que es consustancial a la naturaleza canina del señor Peabody y que intenta transmitir a su pupilo, el principio de obediencia. No siempre ser obediente es positivo en cuanto a sumisión o docilidad carente espíritu crítico, para que lo sea debe haber criterio y formación. Si aún no se posee por inmadurez o desconocimiento, tienen que existir otros valores como la confianza, o en su sentido más amplio, el amor.

03/04/2014